Harold Halibut recension: en retro-futuristisk berättelse i stop-motion-stil

Harold Halibut är ett berättelsedrivet debutspel från indie-studion Slow Bros som omedelbart fångar ögat med sin stil. Varje del av spelet har noggrant skapats av studion med hjälp av traditionella modelleringstekniker för att uppnå en stop-motion-effekt. Det finns få sådana här spel i branschen som kan räknas på en hand. Det var därför gg-redaktionen inte kunde låta bli och fick spelet för recension.

Berättelsen fokuserar på ett rymdskepp och människorna som bor på det. Det var intressant att följa händelserna, även om handlingen inte drar stjärnor från himlen, men ibland kändes det som om du tittade på en TV-serie där alla försöker förena sig för ett gemensamt mål, så Harold Halibut lämnar ett trevligt intryck. Det viktigaste i allt detta är dock att det praktiskt taget inte finns någon gameplay i spelet. Nästan hela tiden måste du gå fram och tillbaka, prata med människor och bara ibland delta i minispel. Och Harold Halibut kommer bara att tilltala dig om du gillar en lugn berättelse som kräver minimal handling från spelaren.

3 skäl att köpa Harold Halibut

• Stop-motion-stil, vilket är mycket sällsynt i spel
• Du älskar meditativa spel
• Du har alltid velat bli en del av besättningen på ett enormt rymdskepp

1 skäl att inte köpa Harold Halibut

• Du behöver dynamiskt spelande

Snabb övergång:

• Vad vi lärde oss efter vår recension av Harold Halibut
• Handling: livet på ett skepp som letar efter en väg hem
• Gameplay: blygsamhet är vårt mellannamn
• Den tekniska sidan av arken
• Så kommer vi att minnas Harold Halibut
• Fem saker du behöver veta om Harold Halibut

Vad vi lärde oss efter granskningen av Harold Halibut

Harold Halibut är ett exempel på det faktum att branschen har många oprövade idéer, särskilt i indiesegmentet. Det här spelet (främst på grund av spelet) kommer inte att vara för alla, men dess stil fångar dig omedelbart. Under de första timmarna försvann inte ens "wow-effekten", för som nämnts i vår recension av Ereban: Shadow Legacy, är jag lite trött på mångas önskan att jaga ultrarealistisk grafik. Naturligtvis behöver vi och älskar sådana spel (hej, Alan Wake 2 och TLoU II), men inte alla spel ska vara så. Vi spelar för att fly från den verkliga världen, och ett visst element av "saga" bör bevaras. Och det är precis den effekten som Harold Halibut har genom hela genomspelningen. Jag slappnade bara av och njöt av det här spelet, även om jag förstår att projektet är en nisch.

Handlingen: livet på ett skepp som letar efter en väg hem

För 250 år sedan, under det kalla kriget, gick något fel på jorden och en grupp människor skapade ett ark-rymdskepp för att hitta en ny planet att leva på. Allt gick dock inte perfekt redan då, eftersom skeppet fick ett fel och sjönk (lyckligtvis var allt bra), och nu är det en undervattensark där människor mestadels arbetar för All Water Corporation, får barn, går till sina affärer och tittar på TV med bara reklam.

Och denna ark är hem för en man vid namn Harold Galibut, som är vår huvudperson och även assistent till skeppets ledande vetenskapsman, Jeanne Moreau. Jeanne har blivit som en mor för honom, men samtidigt är hon en av de få människor som tror att det även efter alla dessa år är möjligt att lämna undervattensvärlden och hitta en bättre plats att leva på, helst med land.

Till en början utför Harold vardagliga uppgifter, men en dag möter han en representant för en mystisk ras som liknar en antropomorf fisk. Från det ögonblicket delas skeppets liv gradvis in i "före" och "efter". Kanske är utseendet på denna varelse nyckeln till Zhanna's framgångsrika plan?

Jag gillade berättelsen i spelet. Harold måste hela tiden interagera med olika karaktärer, varav vissa är ganska färgstarka. Var och en har sin egen karaktär, en historia som är intressant att lära sig. Ibland hamnar Harold i roliga historier som kan få dig att le.

Berättelsen om Harold Halibut handlar om livet, att hitta sig själv, möjligheten att bli bättre och att fatta viktiga beslut. Det är en trevlig och till och med lite söt historia, med filosofiska teman som rädsla, risk och kärlek som löper genom den. Spelet lämnar dig med goda känslor efter avslutningen, där du tittar på de sista eftertexterna med värme i hjärtat.

Gameplay: blygsamhet är vårt mellannamn

Detta kommer förmodligen att vara den kortaste beskrivningen av gameplayet under hela den tid jag har gjort recensioner. Spelmässigt är spelet så enkelt som möjligt. För det mesta måste du gå runt i olika delar av fartyget, prata mycket med människor och springa ärenden i form av minispel. I laboratoriet måste du till exempel bryta upp en sten eller pumpa ut vatten vid rätt tidpunkt.

Om du inte gillar den här typen av spel alls, kommer varken en intressant berättelse, coola karaktärer eller en cool visuell stil att rädda dig. Personligen har jag dock inget emot att spela något sådant här.

Harold Halibut är så avkopplande som det blir med sitt spel. Du vandrar runt på stationerna, tittar på allt, interagerar med alla, utför inte de svåraste uppgifterna och försöker ta reda på vad som händer på det retrofuturistiska skeppet Fedor I. Det enda jag skulle säga är att jag skulle vilja se fler minispel.

Den tekniska sidan av arken

Jag spelade spelet på PlayStation 5, och det fungerar felfritt. Det höll 60 bildrutor per sekund hela tiden, jag stötte inte på en enda bugg och spelet kraschade aldrig.

Unik grafik och fantastiskt ljud

Jag försöker undvika detta ord, men den visuella stilen i Harold Halibut är unik. Jag älskar stop-motion-tecknade filmer, som Coraline i Nightmare World. Men det finns fortfarande fler sådana projekt inom animation än inom spel. När jag såg Slow Bros-projektet visste jag därför att jag ville göra det. Absolut alla föremål i spelet tillverkades för hand och digitaliserades sedan. På grund av detta kan man inte ta ögonen från spelet i början. Man vill se alla platser och alla karaktärer. Jag förstår att den här stilen är ganska tidskrävande och svår att göra, så jag uppskattar verkligen sådana projekt. Jag fick estetisk njutning av det hela, så Slow Bros kan bara hyllas.

Det finns inga frågor om ljuden. Karaktärerna har bra röster, det är ett nöje att lyssna på dem. Musiken är också bra. Det finns lugna, glada och till och med djupa och dramatiska kompositioner. Var och en av dem dyker upp vid rätt tidpunkt och förstärker spelarens känslor från händelserna på skärmen. Det är därför författarna helt klart förtjänar högsta poäng i kategorin grafik och ljud.

Hur vi kommer att minnas Harold Halibut

Harold Halibut kommer att bli ihågkommen som ett blygsamt men unikt spel på grund av dess visuella stil. Slow Bros lyckades skapa en intressant retro-futuristisk berättelse som berör många ämnen som är bekanta för var och en av oss och som vi har tänkt på många gånger. Och om du är i akut behov av ett meditativt indiespel med häftiga stop-motion-grafiker bör du inte missa Harold Halibut. Kom bara ihåg att spelet praktiskt taget inte har någon gameplay, och detta är inte för alla.

Fem saker du behöver veta om Harold Halibut

• Harold Halibut är debutspelet från Slow Bros.
• Alla delar av spelet är skapade för hand med hjälp av traditionella modelleringstekniker
• Spelet handlar om en komisk ark som lämnade jorden mitt under kalla kriget
• Huvudpersonen Harold hittar en utomjordisk ras som vänder upp och ner på livet för alla på skeppet
• Det finns praktiskt taget ingen gameplay i spelet: vi går och pratar nästan hela tiden

Gå djupare:

• Ereban recension: Shadow Legacy - konsten att hugga en kniv i ryggen
• "Shogun från nästa århundrade Rise of the Ronin recension
• Kollektiv flykt från dårhuset: Granskning av Outlast Trials
• En medeltida detektiv med en visuell stil inspirerad av 1500-talets illustrationer: en recension av äventyrsspelet Pentiment
• Recension av Brothers: Remake av en berättelse om två söner