En läskig historia om människor med en kreativ kris på Unreal Engine 5: Layers of Fear skräckrecension
Layers of Fear (2023) är en nyversion av förstapersonsskräckserien som utvecklats av de polska studiorna Bloober Team och Anshar Studios. Först och främst lockar spelet med sin grafik. Layers of Fear är utvecklat med Unreal Engine 5 och stöder raytracing, HDR och 4K-upplösning. Platserna och uppmärksamheten på små detaljer gör detta projekt till ett av de vackraste under 2023. Samtidigt bidrar alla ljud och all musik till skräckatmosfären så mycket att spelet ofta får dig att spänna dig, lyssna på varje prassel och känna faran, trots att det praktiskt taget inte finns några skrikare. De berättelser som utvecklarna har förberett för oss beskrivs också genom olika anteckningar, föremål, intervjuer och minnen. Och du vill verkligen gräva i det. Du kan inte sova lugnt förrän du har slutfört spelet och besvarat frågorna för dig själv: Varför? Hur? Vem? Det finns dock vissa nackdelar. Med tanke på att det är en roguelike kan spelet bli tråkigt i slutet av passagen, så det hela behövde förkortas med en timme eller två. Jag skulle också vilja se fler stunder relaterade till den nya hjältinnan i serien, författaren, eftersom hon visades mycket mindre än jag ville, vilket inte gör det klart varför hon dök upp i detta universum.
Och även om det finns några mindre nackdelar, och jag är inte riktigt ett stort fan av skräckgenren, gillade jag Layers of Fear. Och med tanke på att det inte finns så många utgåvor på sommaren är det här spelet definitivt värt att uppmärksamma. Det kan ge dig känslor, få dig att bli en detektiv som går igenom dussintals läskiga platser, tittar på målningar och söker efter olika föremål för att åtminstone komma med några svar. Spelet släpptes den 15 juni, och för att förstå om du ska köpa det kommer gg: s redaktion att berätta om alla de viktigaste punkterna i Layers of Fear som du borde veta.
5 skäl att köpa Layers of Fear
- för $30 får du två spel och två tillägg
- du har aldrig spelat ett skräckspel och vill prova en ny genre
- du gillar att leta efter svar i alla skrymslen och vrår
- du vill spela ett spel med dussintals målningar av olika konstnärer och referenser till kultfilmer
- varje berättelse har flera slut, vilket gör att du kan slutföra spelet mer än en gång
3 skäl att inte köpa Layers of Fear
- Du gillar dynamiska spel och kan vandra fram och tillbaka i verkliga livet.
- du har passerat dussintals skräck och det är mycket svårt att skrämma dig
- du vill inte ta reda på spelets plot själv, samla anteckningar och föremål
Snabbt framåt:
- Den flerskiktade berättelsen om en författare, konstnär, skådespelare (och mer) i ett spel
- Hur spelar man det?
- Optimering, grafik och ljud
- Vad vi inte har gillat
- För att sammanfatta
A Den mångfacetterade berättelsen om en författare, konstnär, skådespelare (och mer) i ett spel
Låt oss börja med det viktigaste: Layers of Fear är en samling som innehåller den första delen av Layers of Fear (2016), tillägget Layers of Fear Inheritance, Layers of Fear 2 (2019) och 2 nya berättelser: Tillägget The Final Note, som hjälper till att avslöja mer om de mystiska händelserna i den första delen, och berättelsen om en författare som kom till en övergiven fyr för att skriva sin berättelse och kombinera alla dessa händelser till en sammanhängande bild. Så när du köper ett spel får du faktiskt 2 separata spel, 2 tillägg och en annan liten berättelsebåge, och allt för bara $ 30, vilket är ganska attraktivt mot bakgrund av moderna AAA-spel för $ 70.
Skrev de om berättelsen, om vi inte tar hänsyn till de nya händelserna i Layers of Fear? Nej. Även om utvecklarna hävdar att detta är en omprövning förblir allt på plats. Det här spelet är bäst för dem som inte känner till den här serien. Och recensionen riktar sig till sådana spelare, för om du är ett stort fan av den ursprungliga Layers of Fear, så vet jag inte varför du fortfarande är här och inte spelar spelet.
Generellt sett kan spelet delas in i tre stora block: författarens berättelse, konstnärens berättelse och skådespelarens berättelse. De två tillägg vi har är relaterade till konstnären, så jag kommer att hänvisa dem till det andra blocket, och vi bör börja med författaren.
En författare som bestämde sig för att ha ett äventyr på en plats
Spelet börjar med en scen nära en fyr, där vi möter den nya hjältinnan i serien - en mystisk författare (som alla andra karaktärer). I sin monolog berättar hon att hon brukade ha allt, men en dag tog en kvinna det ifrån henne och lämnade henne med bara smärta och skam. Vår hjältinna återvänder till fyren för att ta tillbaka det som är hennes... Ridån faller och inskriptionen på skärmen lyder "10 år sedan". Det är här spelet börjar.
Det är värt att notera att vi kommer att vara vid fyren två gånger. Den första gången är i början av spelet, när hjältinnan inte har någon aning om vad som väntar henne, och den andra gången, 10 år senare, för att hämnas. För första gången kom författaren till en så avlägsen plats eftersom hon vann en skrivtävling där hon skrev en text som djupt imponerade på juryn. Nu måste hon skriva en fullfjädrad bok om denna fyr. Men "skämten" börjar direkt, för vi får samtal om att vi ska skynda oss med vårt skrivande, trots att vi precis har kommit, och det känns som om vi blir spionerade på. Senare ringer hjältinnan till sin son och säger att allt inte är så roligt som hon skulle vilja, men hon går ändå till sin skrivmaskin för att börja skriva. Efter det börjar händelserna i det första Layers of Fear-spelet.
Det är svårt att säga så mycket mer om den här berättelsen, eftersom det finns väldigt få stunder med författaren i spelet. Den marknadsfördes som den som skulle förena alla Layers of Fear-berättelser till en, men det förverkligades bara för att alla delar nu finns i ett spel, inte på grund av författarens närvaro. Den här berättelsen hade mycket potential, särskilt i mitten av spelet, men antingen förstod jag inte något eller så nådde utvecklarna inte en logisk koppling, för nu finns det ännu fler frågor än tidigare. Jag kommer att prata om detta mer detaljerat i avsnittet om spelets nackdelar.
En förvirrad konstnär som misslyckades med att övervinna en kreativ kris och förlorade sin familj
Jag kommer att gå lite framåt och säga att berättelsen i den första delen av Layers of Fear är den bästa i serien. Allt börjar med att konstnären återvänder till sin stora egendom för att måla sin sista tavla. När vi vandrar runt på gården hittar vi anteckningar, fotografier och olika föremål som hjälper oss att förstå vad som hände här. Till exempel blir det tydligt att konstnären hade en fru och en dotter, men vad hände med dem? Senare får vi veta att vår konstnär var en berömd konstnär, men att hans verk inte längre såg "adekvata" ut och väckte kritik. Men varför ändrade han sin stil? Berodde det på ett gräl med hans fru? Och varför började sådana gräl? I dödsboet kan du hitta ett piano som kvinnan brukade spela på, och det var meningen med hennes liv. Men varför slutade hon spela? Var det en sjukdom, en skada, eller förbjöd hennes man henne? Och vad hände med hennes dotter? Vi hittar en lapp där det står att hon togs ifrån sina föräldrar på grund av deras olämpliga beteende. Och varför förändras egendomen för varje kapitel, och är det någon slags fågelskrämma som jagar oss? Är det hjältens hallucination eller verklighet?
Och så, kapitel för kapitel, börjar pusslet ta form, och i slutet presenteras vi för ett av tre slut. Det är svårt att säga mer om den här historien utan att avslöja några spoilers, men jag hade aldrig kunnat föreställa mig att jag skulle gilla ett spel där man måste samla in dussintals olika föremål, analysera dem och skapa en uppfattning om det tragiska ödet för en konstnärsfamilj som inte kunde stoppa sin mani att sträva efter ambition och förstörde allt.
Dottern återvände till sitt hem för att återuppliva sina barndomsminnen och ta emot sitt arv
Därefter hittar spelarna DLC:n Inheritance, som tar oss tillbaka till en sedan länge övergiven egendom, men vi spelar som huvudpersonens dotter, som har vuxit upp och måste återuppliva sina barndomsminnen och ta emot sitt arv. Här kommer vi att introduceras till familjen, visas hur föräldrarna uppförde sig, om de älskade sin dotter och vad som skrämde flickan mest under dessa år. Det finns inte mycket att säga om denna DLC, den är kort och kan slutföras på en timme. Slutet beror på vilken sida du väljer: pappan eller mamman. Men för att få en bättre förståelse för handlingen är tillägget ett måste.
Psykologiska kedjor eller hur en kvinna försökte börja spela piano igen
The Final Note är den andra DLC:n, som ibland är bättre än huvudspelen i serien. Det handlar om konstnärens fru, en enastående musiker som efter en tragisk händelse (du får själv lära dig mer om händelsen) inte längre kan spela piano, men som verkligen vill fortsätta med det. DLC visar vilka psykologiska hinder hustrun måste gå igenom och hur hon börjar förlora kontrollen över sig själv.
The Final Note låter oss också se på konstnären från en annan vinkel och förstå att allt i den här berättelsen inte är så självklart, och att den som först verkade vara en tyrann, alkoholist, psykopat och misshandlare faktiskt kan vara en helt annan person.
DLC är så atmosfäriskt som möjligt, ibland spänt och mystiskt, och beroende på ditt val kommer du att ta reda på om musikern kunde överleva sin traumatiska upplevelse. Jag vill också lyfta fram herrgården, som den här gången är täckt av tunga kedjor som kännetecknar hjältinnans psykologiska tillstånd, och detta beslut förtjänar särskilt beröm för speldesignerna.
Skådespelaren som spelar sin livs roll
Den sista berättelsen i spelet handlar om en filmstjärna som får huvudrollen i en film som spelas in ombord på ett skepp mitt ute på havet. Berättelsen är mer komplicerad än den föregående. Det finns många flashbacks om en syster och bror som olagligt kom ombord på fartyget och spelade pirater, mystiska instruktioner från regissören, paranormala fenomen och en hel del skyltdockor(pedofober, hej). Och om du distraherar dig själv från det som händer för ens en minut kanske du slutar förstå vilken typ av liner det är, vilka vi är och vad berättelsen om barn som leker pirater handlar om.
Medan situationen i konstnärens berättelse var tydlig i mitten, försökte jag här förstå vad det var ända in i det sista. Lyckligtvis föll allt på plats i slutet. Dessa händelser kommer att tilltala filmfans mest, eftersom det finns några scener och pussel baserade på filmer som Seven och David Finchers Fight Club, samt referenser till Space Odyssey 2001 och Stanley Kubricks The Shining.
Jag gillade den här berättelsen mindre än den första, och det finns två skäl till det. För det första var den för lång. Vi kommer att prata mer om detta, men skådespelarens berättelse är för lång (för en brooder). För det andra har handlingen blivit för förvirrande. För många teman avslöjas här samtidigt: introspektion, barndomstrauman, förlorade minnen och en kreativ kris. Att försöka hålla reda på allt detta och inte tappa bort det under 5-6 timmar är svårt. Vanligtvis varar spel som syftar till att täcka ett sådant antal ämnen 20-30 timmar. Även om jag i början gillade den andra delen mer än den första, ändrade längden och förvirringen mig. Men när jag läste recensioner från andra spelare om Layers of Fear 2 berömde många spelet, så allt beror på personlig smak.
Sammanfattningsvis kan jag säga att det här spelet bara är värt det för dem som inte har något emot att ta reda på historien på egen hand genom att samla anteckningar och föremål. De som letar efter berättelseorienterade spel som The Last of Us eller God of War kommer inte att hitta vad de letar efter här. Det finns dock ett andra alternativ om du inte bryr dig om handlingen utan vill kittla dina nerver, fördjupa dig i en mystisk atmosfär där dina händer blir svettiga då och då och det blir svårt att hålla gamepaden, men samtidigt kan du njuta av att titta på dussintals olika platser som skapats med Unreal Engine 5.
Hur man spelar det?
Varje spel, och det finns 5 av dem, har sin egen unika spelmekanik, så varje spel bör betraktas separat. Men för att sammanfatta har vi ett projekt där du ständigt måste gå, ibland springa, och samla anteckningar. Och låt oss vara tydliga, om du har spelat Fortnite och Call of Duty hela ditt liv, kommer du förmodligen att stänga av Layers of Fear efter en timme eller två. Därför rekommenderar jag att du försöker spela korta roamers innan du startar det här spelet. What Remains of Edith Finch skulle vara det bästa valet, eftersom det kan slutföras på två timmar, medan du för Layers of Fear behöver minst 12.
Okej, så vad gör vi för författaren? Författaren?
Det är alldeles för banalt här. Fyren är liten och det finns inte många ställen att gå till. Det finns heller inga strider med varelser eller andra kontroversiella karaktärer, och antalet anteckningar som hittas är litet. Vi pratar i telefon ett par gånger och inser att det alltid finns utrymme för paranormala fenomen i det här universumet, och det är allt... Men det fanns något att utveckla och expandera. När man spelar en skådespelare eller en konstnär känner man att det här är kärnan i deras liv och man oroar sig för dem. Men här visade sig allt vara så begränsat att det är lite pinsamt.
Ska vi rita för konstnären?
Och nu blir det mer intressant. Efter att ha avslutat varje kapitel kommer vi att återvända till vårt rum med ett staffli och fortsätta att göra en bild. För att göra detta måste du hitta något viktigt föremål i gården, till exempel en bit mänsklig hud eller något liknande. Det finns dussintals, kanske hundratals målningar i hela egendomen. Vissa av dem är minnesvärda under lång tid, och vissa av dem kan skrämma dig. Under de första två kapitlen tittade jag ständigt på alla målningar, och vid något tillfälle verkade det för mig som om jag inte bara spelade ett spel, utan jag var på en utställning med verk av en galen viktoriansk konstnär. 99 % av målningarna avslöjar inte handlingen i spelet, men de väcker alltid uppmärksamhet. Den i teamet som var ansvarig för att hitta dessa målningar visste uppenbarligen vad de gjorde.
Exempel på målningar i spelet
När det gäller de andra föremålen finns det, som redan nämnts, gott om anteckningar, foton och andra föremål som hjälper dig att förstå berättelsen. Alla anteckningar är inlästa, så du behöver inte ens läsa dem. Du kan lyssna på dem och gå vidare till nästa plats samtidigt om du har en god hörförståelse för engelska. Även om de flesta anteckningar är korta och kan läsas på mindre än en minut.
Och så finns det naturligtvis pussel. I konstnärens berättelse är de flesta av dem mycket enkla och handlar om att hitta en kodkombination som öppnar ett kassaskåp eller en dörr för att gå vidare. Det är ganska lätt att hitta dessa koder på platserna. Naturligtvis finns det några pussel som inte involverar att hitta en kod, men låt oss hålla det som en överraskning för dig.
Och nu den mest intressanta delen - vi har en ficklampa. Den överhettas snabbt, så du måste kontrollera den. Den utför 3 funktioner: den lyser upp mörka platser, bränner en tjock massa för att komma till ett objekt och tjänar också till att slåss med motståndare. Ibland kommer konstnären att jagas av en läskig mormor som måste brännas med en lykta och springa iväg eller lösa pussel. Först efter att du har bränt varelsen kommer den att dyka upp igen på samma plats om några sekunder, så du bör agera snabbt. Du bör också komma ihåg att vår hjälte har ett problem med sitt ben, han haltar, så du kommer inte att kunna springa långt. Ögonblicket för striden med denna "fiende" ser ut så här:
Gå djupare: Spelinställningar
Spelet har också ett ganska bra system för spelinställningar. Du kan öppna och stänga dörrar genom att helt enkelt trycka på en tangent istället för att hålla den nedtryckt. Du kan slå på retikeln för att göra det lättare att navigera i rymden, eller stänga av kameraskakningar om du behöver en mer statisk bild. Och en intressant sak till: om du inser att du inte kan hantera fienden kan du slå på läget där du inte kan dödas. Detta är särskilt lämpligt för människor för vilka detta är ett av de första spelen i allmänhet, så att de inte blir irriterade av den ständiga omlastningen till kontrollpunkten utan går lugnt vidare.
Vad gör konstnärens dotter?
När vi spelar som dottern i DLC:n Inheritance behöver vi inte slåss med någon, och det finns inte många anteckningar utspridda. Spelet är baserat på tillbakablickar som tar oss tillbaka till de dagar då familjen fortfarande på något sätt var tillsammans. DLC har flera intressanta ögonblick och kan slutföras på bara en timme.
Kanske blev frun ännu mer galen i sitt piano än maken?
Tillägget Final Note är mycket likt den första delen av Layers of Fear. Här måste du också använda en ficklampa, lysa den på fienden, lösa pussel och samla många anteckningar. Närvaron av enorma kedjor som finns överallt skapar dock "oförglömliga" känslor för dem som är klaustrofobiska. Och om författarens implementering inte var särskilt framgångsrik, har det nya tillskottet framgångsrikt samlat många positiva aspekter av serien och ger spelare en och en halv timmes spänd skräck.
Hur är det med vår Hollywood-stjärna?
Spelet för skådespelaren är det mest intressanta. För det första kan han huka, vilket gör vissa scener mer dynamiska. Här måste du inte bara springa utan också lyckas huka dig ner och krypa över hinder. Förresten förklarar spelet mycket bra varför skådespelaren kan sitta på huk, medan konstnären och hans fru inte kan. De senare har sina egna hälsoproblem som helt enkelt inte tillåter dem att utföra denna manöver.
Förutom de vanliga anteckningarna har spelet intervjuer som är värda att lyssna på för att bättre förstå berättelsen, samt fyra mystiska föremål som kan dechiffreras i omklädningsrummet och ge mer information.
Pusslen blev bara bättre. Nu kan du inte bara hitta pussel för att söka efter koden för att öppna dörren. Någonstans måste du undvika strålarna och gå obemärkt förbi, eller använda urverket för att öppna porten, eller skicka en SOS-signal med hjälp av morsealfabetet. Det kommer också att finnas pussel relaterade till huvudpersonens flashbacks, men jag vill inte avslöja dem. Så när det gäller variation är den här delen bäst, men jag skulle ha varit glad om den varade en timme mindre.
Det finns också förändringar med ficklampan. Det finns 100 skyltdockor utspridda runt fartyget, och vissa av dem kan interageras med. Till exempel, för att en skyltdocka ska öppna en dörr så att vi kan passera igenom, lyser vi en ficklampa på den, från vilken en film projiceras, och skyltdockan utför en programmerad åtgärd.
Det finns också en fiende här som du måste lysa med ficklampan på. Bara han är mycket smidigare än den gamla damen i konstnärens egendom, så det är lite svårare att slåss mot dem. Men alla stunder med honom är intressanta och spända, särskilt det första mötet. Jag kommer att komma ihåg det under lång tid.
Även om spelet i Layers of Fear är liknande, har varje berättelse sina egna innovationer som spädar ut vandringen runt platserna. Det är bekvämt att spela, kontrollerna är trevliga och du blir särskilt känslomässig under aktiva strider med fiender eller icke-standardiserade pussel. Men det finns fortfarande ett problem - det här spelet borde ha förkortats lite.
Optimering, grafik och ljud
Spoiler: Jag har noll frågor om optimering, grafik och ljud. Utvecklarna har gjort ett fantastiskt jobb här och ägnat maximal uppmärksamhet åt dessa aspekter, så det är värt att prata om var och en av dem separat.
Stabil bildfrekvens på alla plattformar
Först spelade jag Layers of Fear på Steam när demoversionen släpptes. På en Lenovo IdeaPad Gaming 3 gaming laptop (NVIDIA GeForce GTX 1650 + AMD Ryzen 5 4800H) med låga grafikinställningar och Intel XeSS aktiverat, kördes spelet stabilt med 60 bilder per sekund, och grafiken var bra om du inte tittade på skärmen med ett förstoringsglas. Spelet stöder även DLSS, så spelare med rätt NVIDIA-grafikkort bör inte ha några problem med spelet. När det gäller AMD FSR har utvecklarna ännu inte nämnt denna teknik, men den kan dyka upp senare. En dator med medelbudget bör dock vara tillräckligt för ett bekvämt spel.
Jag spelade den fullständiga versionen av spelet på PlayStation 5, och bildfrekvensen hölls på 60 under hela 12 timmar och sjönk aldrig ens till 55. Det finns två grafiklägen: prestanda (60 fps) och kvalitet (30 fps).
På Xbox bör situationen vara liknande. Naturligtvis finns det mindre buggar som jag bara stötte på några få gånger. Till exempel, när platsen inte laddades och jag föll genom texturer eller föremål kunde dyka upp i luften. Men dessa problem kommer uppenbarligen att åtgärdas med den första korrigeringen, eftersom jag spelade spelet 10 dagar före den officiella utgåvan, så sådana situationer är normala.
I allmänhet är Layers of Fear ett exempel där spelare på alla plattformar får ett spel som redan är en färdig produkt vid tidpunkten för lanseringen. Det finns inget behov av dussintals patchar eller andra liknande situationer som tyvärr ofta uppstår i den moderna videospelsindustrin.
Oöverträffad grafik på Unreal Engine 5
Det bästa med Layers of Fear är det visuella. För att göra spelet stämningsfullt och få spelarna att leva sig in i mardrömmarnas värld använde utvecklarna spelmotorn Unreal Engine 5 och ett antal olika tekniker. Till exempel användes Lumen-systemet för belysning, vilket skapar helt dynamisk belysning.
Skuggor och reflektioner av föremål skapas av den berömda Ray Tracing, vilket får spelaren att känna sig som om han verkligen är i en övergiven herrgård eller liner, och inte bara spelar spelet. Grafiken är så realistisk som möjligt, och just nu är Layers of Fear en fantastisk teknisk demo av Unreal Engine 5.
För att skapa visuella effekter (VFX) använde vi Niagara System, som lägger till olika partiklar i spelet: damm, löv, sågspån etc.
Visuellt är Layers of Fear ett av de bästa spelen 2023. Utvecklarna använder mästerligt alla funktioner i UE 5 och skapar en skräck som får dig att vilja ta dussintals (eller kanske till och med hundratals) skärmdumpar. Det här spelet kan uppfattas som en virtuell rundtur på skrämmande platser, där varje rum ser verkligt ut, även mot bakgrund av allt utomjordiskt. Rätt belysning och visuella effekter gör sitt jobb. Och du får glädje av det. Det finns fortfarande få projekt på Unreal Engine 5, men Layers of Fear har redan satt ribban för hur spel ska se ut åtminstone på den här motorn.
Dussintals olika platser som du kommer att minnas
Tack vare att vi har 5 separata berättelser finns det dussintals olika platser. För vissa karaktärer är allt de ser en morbid fantasi, så du kan skapa de rum du vill ha. Om vi pratar om den viktorianska herrgården har vi en lyxig hall med ett piano i hörnet; rymliga korridorer med målningar hängande; ett barnrum med hemska leksaker; invecklade labyrinter där fara väntar; en övergiven källare som ingen har gått in i på länge; ett kontor med utspridda böcker och många andra intressanta saker.
Platser från den första delen av spelet
Allt är ännu mer intressant på fartyget, och jag anser att detta skede av spelet är det bästa visuellt. Lyxiga bankettsalar, solen som lyser upp havet, scenerier gjorda i stil med 50-talsfilmer, skrämmande mekanismer som ansvarar för fartygets drift, gröna parker, röda rum där dussintals skyltdockor verkar försöka berätta något för oss, övergivna däck och svartvita platser som tar oss till förflutna tidsepoker.
Platser från den andra delen av spelet
Jag tog mer än 300 skärmdumpar under min genomspelning eftersom allt här är intressant att utforska. Även under de sista timmarna av spelet ville jag hitta en annan dörr, öppna den, vandra runt, ta bilder, titta på alla detaljer och gå vidare. När det gäller det senare är uppmärksamheten på detaljer här maximal, ingen plats känns tom. Det finns en radio på bordet, passagerarnas tillhörigheter på de nedre däcken och en hel del skådespelarattribut i omklädningsrummet. Därför är det här spelet värt att uppmärksamma åtminstone för den atmosfär som skapas av intressanta platser, visuella effekter och naturligtvis musik...
Ljud som fördjupar dig i denna galenskap
All denna atmosfär förstärks av ljud. För att förverkliga denna idé använder utvecklarna binaural ljudteknik, som ger exakt överföring av ljudeffekter från olika riktningar och skapar en realistisk miljö. Därför rekommenderas det att spela med hörlurar för bästa effekt. När du går igenom spelet reagerar du ständigt på alla konstiga ljud. Du hör ett steg, tar en ficklampa och väntar på mötet. Åskan slår ner, och en sekund senare faller en vas och går sönder - du stannar upp ett ögonblick för att hämta andan. Eller så springer en leksaksdocka runt i herrgården, men den skrattar som ett riktigt barn, och det är inte alls roligt längre, och de deprimerande melodierna som ständigt följer med dig gör dig nervös och vill komma till en säker plats så snart som möjligt.
Jag gillade också verkligen hur skådespelarna ansträngde sig för att få sina karaktärer att låta skrämmande. Till exempel regissörens röst, som vi hör då och då på fodret.
Ljudspåret här är också väldigt coolt. Om detta är huvudkompositionen till konstnärens berättelse, kan du höra pianot, som är associerat med hans fru. En annan komposition utförs med hjälp av en violin, som också finns i spelet. Även om några av kompositionerna har "flyttats" från originalspelen, finns det också nya. Allt detta komponerades av Arkadiusz Reikowski, som också skapade soundtracks till andra Bloober Team-spel som The Medium, Observer och Blair Witch. Så än en gång har spelet inga problem med atmosfären alls.
Vad vi inte har gillat
Det finns 3 huvudsakliga nackdelar med Layers of Fear. Den första är relaterad till spelets förköpsversion, där det fanns en mycket obehaglig bugg, men de två nästa kan inte åtgärdas och kommer att förbli för alltid.
- Mamma, jag har fastnat i texturer. När jag spelade Inheritance DLC, 10 minuter före slutet, somnade jag i en garderob, fastnade i texturerna och kunde inte ta mig ut. Jag skulle inte ha nämnt den här situationen, men det är ironiskt att det här är den enda episoden där det inte finns några sparpunkter. Antingen kommer de att läggas till senare, eller så måste du slutföra DLC på en gång (det tar en timme). Eftersom jag var tvungen att titta på det sista avsnittet på YouTube.
- Varför tog det så lång tid? Mot slutet av spelet, särskilt i berättelsen om skådespelaren, blev jag lite uttråkad. Med tanke på att spelet inte erbjuder något nytt efter 2 timmars spelande måste du minska tiden. I berättelsen om konstnären är det inte så kritiskt, men det var nödvändigt att ta bort minst 30-40 minuter, eftersom det finns stunder som inte flyttar handlingen alls. När jag spelade som skådespelare kunde jag lätt klippa en och en halv timme, särskilt det tredje kapitlet. Jag förstår att det avslöjar en viktig intrigpunkt, men det skulle ha varit möjligt att berätta den här historien snabbare.
- Vad har författaren med det att göra? Jag såg verkligen fram emot berättelsen om författaren, som är en ny karaktär i den här berättelsen, men hon visades väldigt lite. Stunderna med henne kan räknas på ena handens fingrar, och hennes skärmtid är mindre än en timme. Det skulle ha varit bättre om vi fick återvända till henne oftare, om vi fick se några flashbacks. Vi kunde också ha gått runt fyren, där något nytt skulle ha väntat på oss, för nu kan jag inte svara på vad hennes roll är här.
5 saker att veta om Layers of Fear
- Layers of Fear är ett skräckspel där spelarna tillbringar större delen av sin tid med att vandra runt på stämningsfulla platser, samla olika föremål och dyka in i konstnärernas hjärnor.
- Spelet kommer att innehålla allt innehåll från de tidigare 2 spelen i serien, tillsammans med DLC:n Inheritance, samt 2 nya berättelser.
- Ägare av Layers of Fear (2016) eller Layers of Fear 2 (2019) får 30% rabatt vid köp av spelet under de första två veckorna efter lanseringen.
- Tack vare spelmotorn Unreal Engine 5 och binaural ljudteknik får du intrycket av att du befinner dig i spelet och att allt omkring dig är verkligt.
- Spelet lider av en lång timing, ibland tråkigt gameplay och ett misslyckat avslöjande av en av huvudpersonerna.
| Skikt av rädsla | |
|---|---|
| Genre | Första person skräck |
| Plattformar | PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC, macOS |
| Antal spelare | En spelare |
| Utvecklare | Bloober Team, Anshar Studios |
| Utgivare | Bloober Team SA |
| Tid för att slutföra | 12-15 timmar |
| Utgivningsdatum | 15 juni 2023 |
Gå djupare:
- Den hårda vägen i en galax långt, långt borta: Allt du behöver veta innan du köper STAR WARS Jedi: Survivor
- Miyazakis underbara blandning av sci-fi och magi: en recension av 2D-plattformsspelet Planet of Lana
- Ett intressant koncept om en ukrainsk drönaroperatör som behöver några uppdateringar: recension av arkadsimulatorn Death from Above (Early Access)